Cinema | A maravilhosa fotografia do DCEU

Essa versão da Mulher Maravilha divide opiniões, enquanto muitos amam esse estilo mais esperançoso da Diana, outros gostariam de ver uma versão mais violenta da heroína. Mas como esse conflito de opiniões não é assunto para essa matéria, vamos focar no que interessa.

As cenas da Diana em Themyscira mostram cores vivas e uma paisagem bem colorida (como na imagem acima). Porém não é bem assim quando ela chega no mundo dos homens...

Aqui, é apresentado uma paleta de cores opaca, triste e fria enquanto a Mulher Maravilha aparece com cores vibrantes, transmitindo calor, esperança e vida em um mundo repleto de morte e sujeira.

Ao fim da batalha, a cidade não aparece mais com aquele tom tão frio e triste, podemos ver mais cores alegres. Ou seja, a fotografia do filme é uma ferramenta fundamental indicando que a Mulher Maravilha é um símbolo de esperança em um mundo que sem ela, se apresentava triste.

Logo no pôster do filme, entendemos a pegada mais sombria que Zack Snyder quer trazer para o filme. Uma paleta de cores predominantemente opaca e sombria no filme de um dos personagens que mais trazem esperança, o Superman.

O estilo mais realista rapidamente foi comparado ao estilo mais alegre de outras versões do Superman, como a do Reeve.

Mas será que existe alguma explicação por trás dessa escolha tão polêmica de cores para esse filme?

A principal explicação é que o filme tem uma ligação direta com o filme “Batman V Superman”, e que na verdade, essa visão mais obscura e sombria do Superman é a visão que o Bruce Wayne tem sobre ele. É como se assistimos ao filme com uma lente, a lente do Batman. Inclusive, por isso o filme foca tanto na destruição da cidade, mostrando que o Bruce acredita que o Superman é sinônimo de perigo e destruição e não de esperança.

Um dos filmes mais polêmicos do história do cinema, que inclusive já falamos muito sobre ele aqui conta com uma das fotografias mais lindas de toda a DC.

O filme conta com uma paleta de cores mais opaca, em alguns momentos, o que aliás, é muito criticado pelos tais "cinéfilos". Mas a paleta de cores de um filme anda lado a lado com o estilo do filme. Qual o sentido de trazer uma paleta de cores alegre e colorida como um arco-íris, para um filme com uma temática mais séria e sombria?

Muito se fala da paleta de cores, mas não podemos deixar a angulação de lado. Vamos ver alguns exemplos:

No começo do filme, é comum vermos esse tipo de cena, na qual aparece Bruce Wayne e Superman. No entanto, Superman sempre aparece em uma posição acima de Bruce. O que mostra de maneira excepcional a relação de inferioridade do Bruce, sempre abaixo do Superman.

Isso explica uma das frases mais icônicas do filme: “É assim que começa. A febre. A raiva. A sensação de impotência. Que torna homens bons, cruéis.”

O Bruce Wayne se sente em uma posição inferior, se sente impotente. Já o Superman...

O que acontece com o Superman é completamente diferente do que acontece com Bruce, os ângulos sempre buscam o engrandecer e endeusar. Bom, as coisas mudam...

Após todo o preparo do Batman, é possível percebermos a mudança de ângulo. Superman que sempre aparecia em uma posição acima de Bruce, agora aparece de igual para igual. O jogo virou, não é mesmo...

Após a árdua luta, quando Batman está prestes a mata-lo, ele aparece em uma posição um tanto quanto superior ao Superman.

Percebeu a importância da fotografia, paleta de cores, angulação e como elas interferem no entendimento do filme?

Vimos que a fotografia de um filme é uma ferramenta importantíssima e uma obra de arte para quem é fã dos filmes da DC. Há vários outros filmes com fotografias incríveis, então para finalizar deixo alguns takes incríveis de alguns filmes da DC. Aprecie!